15 मूल डिज़ाइनर जिन्हें आपको जानना आवश्यक है - क्योंकि इस संस्कृति में उन लोगों की तुलना में अधिक है जो इसे उपयुक्त मानते हैं

Luiseño / Shoshone-Bannock डिज़ाइनर Jamie Okuma ने हाल ही में तब सुर्खियाँ बटोरीं, जब उन्होंने N.Y.C में पावर ऑफ़ नेटिव डिज़ाइन फैशन शो में अपने रनवे पर एक जिंगल डांसर को प्रदर्शित किया, जिसे न्यूयॉर्क टाइम्स स्टाइल्स के फेसबुक पेज पर livested किया गया था। शो - अमेरिकी के वर्तमान स्मिथसोनियन राष्ट्रीय संग्रहालय के साथ

16707555_10208598753665642_3752229155874619811_o 16707555_10208598753665642_3752229155874619811_oक्रेडिट: रॉबर्ट मेसा / पेट्रीसिया माइकल्स / https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10208598753665642&set=a.10208598751465587.1073741838413442704&type=3&theater

लुइसेनो / शोसोफोन-बैनॉक डिजाइनर जेमी ओकुमा ने हाल ही में सुर्खियां बटोरीं जब उसने एक जिंगल डांसर दिखाया उसके रनवे पर मूल डिजाइन की शक्ति N.Y.C में फैशन शो, जिस पर लाइवस्ट्रीम किया गया था द न्यूयॉर्क टाइम्स स्टाइल्स फेसबुक पेज। शो - अमेरिकन इंडियन (NMAI) के वर्तमान स्मिथसोनियन राष्ट्रीय संग्रहालय के साथ देशी फैशन अब - पता चलता है कि मूल निवासी स्ट्रीटवियर से लेकर हाई-एंड एक्सेसरीज़ तक क्वालिटी फैशन का उत्पादन जारी रखते हैं, यहाँ तक कि फैशन उद्योग परिभाषित करने के लिए संघर्ष करता है और सांस्कृतिक विनियोग पर पर्दा डालना।

अक्सर, हम मूल अमेरिकी (और प्रथम राष्ट्र) फैशन के बारे में क्या सुनते हैं नहीं ऐसा करने के लिए: नहीं पहनते हैं साफ़ा संगीत समारोहों के लिए। के लिए एक 'भारतीय' की तरह पोशाक नहीं है हेलोवीन । क्या नहीं आपके लिए उपयुक्त मूल डिजाइन फ़ैशन लेबल। इन सभी विशेषणों का एक समस्या से सामना करना पड़ता है जो मूल निवासी कई क्षेत्रों में सामना करते हैं, खेल शुभंकर से इसे दे दो बहकाना मीडिया में: समकालीन लोगों के बजाय ऐतिहासिक आंकड़ों के रूप में देखा जा रहा है।

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यह जानने के लिए कि मूल निवासी कैसे उन गलत धारणाओं से निपट रहे हैं, HelloGiggles ने जेसिका मेटकाफ के संस्थापक के साथ बात की देशी फैशन ब्लॉग बस्किन से परे देशी फैशन की स्थिति के बारे में।





'मूल अमेरिकी फैशन एक नामित संस्था के रूप में अस्तित्व में है क्योंकि कम से कम 1950 के दशक में लॉयड किवा न्यू के साथ, जो एक सफल चेरोकी फैशन डिजाइनर था जो स्कॉट्सडेल से बाहर काम कर रहा था,' उसने कहा। 'अभी हम एक प्रमुख क्षण का अनुभव कर रहे हैं - नेटिव फैशन नाउ के साथ अमेरिका यात्रा करना और न्यूयॉर्क में रैपिंग, पेट्रीसिया माइकल्स की भागीदारी के साथ प्रदर्शन करना' परियोजना रनवे , और फैशन, समाचार, और जीवन शैली मीडिया आउटलेट द्वारा मान्यता प्राप्त कई मूल डिजाइनरों के साथ ... यह एक रोमांचक समय है और हम प्रामाणिक और सम्मानजनक तरीकों से दुनिया के साथ अपनी कहानियों, डिजाइनों और व्यक्तिगत शैली को साझा करने का अवसर लेना चाहते हैं। '

उन्होंने बताया कि मुख्यधारा के फैशन लेबल द्वारा मूल डिजाइनों का विनियोग लोगों को अधिक प्रभावित करता है - इसका आर्थिक प्रभाव भी पड़ता है।



'कई गैर-मूल निवासी डिजाइनर हमारे प्रतीकों या नामों का उपयोग बिना अनुमति के करते हैं, और वे इसे अपने लिए पैसा बनाने के लिए करते हैं,' उसने कहा। “वे वास्तविक मूल अमेरिकी कलाकारों से मूल्यवान आय लेते हुए हमारी संस्कृतियों को गलत तरीके से पेश करते हैं। हम उस प्रभाव को महसूस करते हैं जब गैर-मूल ब्रांड रूढ़िवादिता को समाप्त कर देते हैं जिसे हमें दैनिक आधार पर सामना करना पड़ता है। हमारी कला, हमारी संस्कृतियाँ, और हमारी प्रथाएँ केवल किसी के उपयोग और शोषण के लिए 'फ्री बिन' में नहीं हैं। '

मेटकाफ ने कहा देशी डिजाइनरों से खरीद समस्या से निपटने में मदद करता है।

उन्होंने कहा, 'मैं जिन लोगों के साथ काम करती हूं, वे उनके समुदायों से जुड़े हुए हैं और बाहरी लोगों द्वारा पवित्र वस्तुओं और प्रतीकों को बेचा या पहना नहीं जाना चाहिए।' 'वे विशेष रूप से सुंदर, शांत, समकालीन परिधान डिजाइन करते हैं, जिसका मतलब सभी पृष्ठभूमि के लोगों द्वारा सराहना और पहना जाना है।'



मूल निवासी फैशन में रुचि रखते हैं? अमेरिका और कनाडा में जनजातियों के इन 15 डिजाइनरों की जाँच करें:

1 जेमी ओकुमा (लुइसिनो / शोसोफोन-बैनॉक)

हॉट ऑफ एन.वाई.सी. शो और प्रदर्शन, ओकुमा उसे पेश करेगी कला पहनने के लिए तैयार है 30 अप्रैल को लाइन। एक ग्राफिक कलाकार के रूप में प्रशिक्षित (उनकी मां की तरह, जिन्होंने 70 के दशक में MCA के लिए रिकॉर्ड कवर तैयार किया था), ओकुमा 18 साल की उम्र से एक पेशेवर कलाकार रही हैं, और वह ग्राफिक डिटेलिंग और बीडवर्क के लिए जानी जाती हैं - विशेष रूप से अविश्वसनीय जूते की तरह इस सूची के परिचय में Louboutins दिखाया गया है। उसका काम दुनिया भर में दिखाया गया है और कई स्थायी संग्रहालय संग्रह का हिस्सा है।

दो डोरोथी ग्रांट (हैडा)

एन.वाई.सी. का भी हिस्सा प्रदर्शन, ग्रांट ने अभिनेता डुआने ई। हॉवर्ड को कपड़े पहनाए फरवरी में ऑस्कर उपस्थिति के लिए। उसने अनुभव लिखा,

'वैंकूवर में तीसरी फिटिंग में, जब मैंने उसे सब एक साथ रखा, तो मैं सचमुच रो पड़ा। मैंने महसूस किया कि यह हम सभी के बारे में है ... उन मूल युवाओं के बारे में जो उन्हें देखेंगे, जिनमें आत्म छवि के मुद्दे हैं, जो लोग दे रहे हैं, कई पैट नस्लवादी अत्याचार जो हमारे लोगों के साथ हुए हैं। हम दोनों सत्ता की जगह पर खड़े हो गए और महसूस किया कि पूर्वजों ने हमें अंगूठे के साथ देखा है! यह एक लंबी यात्रा की तरह था, हम दोनों एक साथ एक चौराहे पर एक पहाड़ की चोटी पर पहुँचे। '

बेथानी येल्लोलेट (अप्सालुके [कौवा] / त्सेत्सेस्तेहसे / सोतेतो [उत्तरी चेयेने])

इसके अलावा एन.वाई.सी. दिखाता है, B.Yellowtail एक फैशन लाइन है इस डिजाइनर द्वारा 2014 में स्थापित किया गया था, जो बी। येल्टेल कलेक्टिव के प्रमुख थे। सामूहिक में महान मैदानी क्षेत्र की जनजातियों के पंद्रह मूल निवासी कपड़ों और सहायक डिजाइनरों की कला शामिल है।

के साथ एक साक्षात्कार में फोर्ब्स पिछले साल, येलटेल ने कहा, “मेरा बड़ा लक्ष्य और सपना है कि मैं अपने समुदाय में विनिर्माण नौकरियों को वापस लाऊं। मैं ज्यादातर अभी लॉस एंजिल्स शहर में निर्माण करता हूं। मैंने वास्तव में सीखा कि मुझे अपने आरक्षण पर कैसे काम करना है, ताकि किसी दिन मुझे प्रेरणा मिले कि उस रचनात्मक कार्य को आरक्षण में वापस लाएं और रोजगार पैदा करें। वहां की रचनात्मकता अपार है। मुझे लगता है कि कलेक्टिव ऐसा करने वाला पहला कदम था। ”

पेट्रीसिया माइकल्स (Taos Pueblo)

माइकल्स अंतिम दौर में पहुंचने के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं परियोजना रनवे 2013 में, लेकिन उसका काम खत्म नहीं हुआ। वह अपनी कंपनी, पीएम वाटरली के माध्यम से इको-फ्रेंडली, ऑर्गेनिक कॉट्योर का उत्पादन जारी रखती है। उसके कलाकार के बयान में , वह लिखती है, 'प्रत्येक टुकड़ा बनाया जाता है, पहना जाता है, और भविष्य में नए नए अर्थ पैदा करता रहता है। प्रत्येक व्यक्ति अपनी स्वयं की भावना को कथा में लाता है ... इस तरह, हम फैशन के उपभोक्तावादी अर्थों की अवहेलना कर सकते हैं क्योंकि हम इसे डाल सकते हैं, हटा सकते हैं और आकस्मिक रूप से डाल सकते हैं। '

माया स्टीवर्ट (मस्कोगी [क्रीक] / चिकसाव / चॉक्टाव)

स्टीवर्ट का लक्जरी हैंडबैग द्वारा किया गया है जेनिफर लॉरेंस, ऐनी हैथवे, कैरी अंडरवुड, केरी वाशिंगटन और जैमे किंग, अन्य। लंदन कॉलेज ऑफ फैशन, स्टीवर्ट का स्नातक अब लॉस एंजिल्स में आधारित है। उनके डिजाइन उनकी दक्षिण-पूर्वी विरासत के प्रभाव के साथ-साथ उनकी मां और चाची के काम को भी दर्शाते हैं, जिन्होंने डिजाइन किया था मुरली संग्रह 1970 से 80 के दशक के दौरान। हाल ही में, स्टीवर्ट ने ऊपर दिखाए गए अपने लोकप्रिय तीर कंगन जैसे सामान को शामिल करने के लिए अपनी लाइन का विस्तार किया है।

(पूर्ण खुलासा: वह मेरी चचेरी बहन भी है। डींग मारने या कुछ भी करने के लिए नहीं।)

बेलिंडा बुलशो (ब्लैकफ़ेट)

बुलशो अ था फैशन वीक के लिए नवागंतुक 2016 में न्यूयॉर्क में, केवल चार साल पहले ही कॉउचर में अपना उद्यम शुरू कर दिया। इससे पहले, वह अपने क्षेत्र की जनजातियों के लिए कंबल और पैर वार्मर के लिए जानी जाती थीं। आज, वह इस साल के N.Y. फैशन वीक से, ऊपर दिखाए गए जैसे औपचारिक कपड़े डिजाइन करती है।

थानेदार एसोक्वीरो (कास्का डेने / क्री)

थानेदार Esquiro वस्त्र डिजाइन का हिस्सा हैं देशी फैशन अब शो, और वे न्यूयॉर्क में Couture Fashion Week के रनवे पर भी दिखाई दिए। 2013 में, मेटकाफ ने कहा कि यह अवांट-गार्डे डिजाइनर 'फैशन के लिए कला के एक अन्य रूप के रूप में देखा जा सकता है।' उसके साहसी डिजाइन कई संग्रहालयों द्वारा अधिग्रहित किए गए हैं, जिसमें ओटावा में राष्ट्रीय गैलरी और वैंकूवर में मानव विज्ञान संग्रहालय शामिल हैं, जहां लेबल आधारित है।

जारेड यज़ी (दिन)

Yazzie ने अपनी क्लोदिंग लाइन, OxDx की शुरुआत की उसकी कार का ट्रंक , कॉलेज छोड़ने के बाद। (वह एक फुल-राइड स्कॉलरशिप पर इंजीनियरिंग प्रमुख थे।) ब्रांड पिन-अप से पंक तक के डिजाइन के साथ सबसे प्रसिद्ध नेटिव स्ट्रीटवियर कंपनियों में से एक बन गया है।

उसके में बस्किन से परे कलाकार प्रोफ़ाइल , यज़ी लिखते हैं, “हर जगह हम लोग ओ डी को न केवल दवाओं पर बल्कि लालच, आत्म उपस्थिति और संपत्ति पर देखते हैं। ऑक्सडैक्स लोगों को यह याद दिलाने के लिए कला बनाने का प्रयास करता है कि हम कहाँ से आए हैं और बड़ों की शिक्षा को न भूलें। खोई हुई परंपराओं को हासिल करना आने वाली और आने वाली पीढ़ियों के लिए एक काम है। ”

केरी अताउम्बी (किउवा)

वायोमिंग में विंड रिवर रिजर्वेशन पर उठाया गया, यह सांता फ़े-आधारित डिज़ाइनर अपने काम को कहता है “ पहनने योग्य कला ' अपनी वेबसाइट पर वह लिखती है कि वह, 'आभूषणों की क्षमता के बीच संबंधों को अलंकरण और मूर्तिकला के रूप में तलाशने में रुचि रखती है।' अताम्बी लिखती हैं कि वह कला और डिजाइन के आसपास पली-बढ़ीं। उनके इतालवी-अमेरिकी पिता, रिचर्ड ग्रीव्स, कांस्य की मूर्तियों के लिए प्रसिद्ध हैं। उसकी बहन, टेरी ग्रीक , एक प्रसिद्ध मनके है।

१० लिआ माता (याक तितु टिटु [उत्तरी चुमाश])

कोई भी चौमाश शब्द नहीं है जो वास्तव में 'कलाकार' के रूप में अनुवाद करता है, लेकिन माता की डिजाइन कंपनी इसका नाम लेती है, सकवमु , एक समतुल्य समतुल्य से, जिसके तत्व “निर्माता” और “उस स्थान पर, जहाँ चीज़ें बनाई जाती हैं,” में अनुवाद करते हैं। अपनी वेबसाइट पर, वह लिखती हैं,

'मेरा मिशन केवल चीजों को बनाना नहीं है, बल्कि सुंदर चीजों को बनाना है, जबकि मेरी आदिवासी परंपराओं को संरक्षित करना और पर्यावरण के मुद्दों के लिए जागरूकता लाना है।'

यह hocus pocus का एक गुच्छा है

ग्यारह डेरिलीन मार्टिन (नवाजो)

मार्टिन की कंपनी, डेरिलीन के डिज़ाइनहाउस, में तीन घर शामिल हैं: मार्टिनी कॉउचर, समर रेन, और सैवेज ब्यूटी, ये सभी मार्टिन की कलात्मक दृष्टि के एक अलग पक्ष का प्रदर्शन करते हैं। समर रेन ने 'सुंदरता में चलना' की नवाजो अवधारणा की खोज की, जबकि सैवेज ब्यूटी में वर्णित किया गया था बस्किन से परे एक शहरी मूलनिवासी महिला की 'बोल्ड एंड सेक्सी (और कभी-कभी पंक) व्याख्या के रूप में।'

१२ मारिसा माइक (नवाजो)

इस सूची में कई अन्य डिजाइनरों के साथ, माइक ट्रेडिश में एक प्रस्तुतकर्ता होगा, एक फैशन शो जो इसका हिस्सा है रेजिलिएंस इंडिजिनस आर्ट एक्सपीरियंस 30 अप्रैल को अल्बुकर्क में। वार्षिक कार्यक्रम माइक जैसे अभिनव स्वदेशी कलाकारों को प्रदर्शित करता है, जिनके काम में विशेष अवसरों के लिए लंबे, आकर्षक कपड़े सही पर नवाजो डिजाइन शामिल हैं।

१३ वर्जिल ऑर्टिज़ (कोचेटी प्यूब्लो)

ओर्टिज़ कुम्हार परिवार से हैं, और उन्होंने मिट्टी में अपना कलात्मक कैरियर शुरू किया। 2002 में, उन्होंने डोना करण के साथ सहयोग किया एक पंक्ति में, जिसने अपने मिट्टी के बर्तनों के दक्षिण-पश्चिमी डिज़ाइन को करन के प्रसिद्ध सिल्हूट में स्थानांतरित किया। मिट्टी के बर्तनों और फैशन के अलावा, वह फिल्म, फोटोग्राफी और होम डेकोर में भी काम करते हैं। वह प्यूब्लो युवाओं के लिए एक ग्रीष्मकालीन कला कार्यक्रम बनाने के लिए काम कर रहा है।

'वे जो भी सीखना चाहते हैं, आकाश की सीमा है,' उन्होंने अपनी वेबसाइट पर लिखा है। 'मैं वास्तव में उन्हें अपने आप पर विश्वास करना चाहता हूं, और मैं सड़क को प्रशस्त करने और उन सभी को सिखाने में मदद करना चाहता हूं जो मैंने सीखा है। उनके लिए पारंपरिक कोकची संस्कृति और कला रूपों को सीखना महत्वपूर्ण है, लेकिन बॉक्स के बाहर भी सोचना होगा। इन दिनों एक कलाकार के रूप में रहने और बड़े, गैर-मूल निवासी कला की दुनिया में किसी के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए, आपके पास कौशल और बहुमुखी प्रतिभा दोनों होना चाहिए। ”

१४ केनेथ जॉनसन (मस्कोगी [क्रीक] / सेमिनोल)

जॉनसन एक मेटलस्मिथ है जिसका पुरस्कार जीतने का काम कई प्रदर्शनियों में दिखाई दिया है। उन्होंने यूनिसेक्स गहने डिजाइन बनाने के लिए कोचिती प्यूब्लो डिजाइनर वर्जिल ऑर्टिज़ (इस सूची में # 13) के साथ मिलकर काम किया वर्षा । उन्होंने डिजाइनर टॉम फोर्ड के साथ काम किया है, और उन्होंने किया है प्रमुखों के लिए कमीशन कमीशन कई जनजातियों के साथ-साथ अभिनेत्री जेनिफर टिली और सुप्रीम कोर्ट के जस्टिस रूथ बेडर गिंसबर्ग जैसे लोग।

पंद्रह कोडी सैंडरसन (नवाजो)

सैंडरसन को अपने गहनों की कल्पनाशील, नुकीली शैली और झुकने, फोर्जिंग, कास्टिंग और हाथ से मुद्रांकन जैसी तकनीक का उपयोग करने के लिए जाना जाता है। उन्होंने माया स्टीवर्ट (इस सूची में # 5) सहित कई डिजाइनरों के साथ सहयोग किया है।

ये डिजाइनर फैशन परंपराओं को जारी रख रहे हैं और हर दिन नए बना रहे हैं। अगली बार जब आप अपने लुक को पूरा करने के लिए उस परफेक्ट पीस की तलाश में हों, तो एक नेटिव डिज़ाइनर पर विचार करें!



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